本网讯（记者 刘子琦 丁睿 施紫虹）12月16日下午2点，一场别开生面的对话在咏归小礼堂举行。我校成龙影视传媒学院特邀舞蹈艺术家殷梅与桑吉加来校进行了一场关于当代戏剧舞蹈的跨界创作的精彩对话。

殷梅对话桑吉加活动现场。毛湘宜 摄

    对话现场，“藏族现代舞第一人”桑吉加讲述了他机缘巧合下的跨界创作历程。早在1991年，作为一名藏族舞者的他第一次看到广东现代舞团在北京的演出时，就被现代舞自由、随心所欲的舞蹈风格所震撼，两年后他毅然收拾行囊南下，加入了广东现代舞团。为了突破自我，他赴美国进行一年半的现代舞学习，通过在交换表演舞台的不断学习和探索，桑吉加创作出了一个又一个惊艳世界的作品。
    他向现场观众分享了周末在意大利悠然散步时看到雕塑触发灵感而创作出的《停格中的塑像》、长时间交流探讨而拍摄出的《茫然先生》、大胆把投影仪作为“灯光师”的《不在/不再》等……通过这些作品，他诠释了创作就是生活细节的表现放大，在与其他舞者合作交流中不断汲取新的内容，进行艺术上的突破。

跨界舞蹈家桑吉加分享创作《茫然先生》时的灵感。李伟 摄

    随后，美国当代舞蹈艺术家、编导、教育家，荣获美国国家福伯莱特学者奖的殷梅教授表达了与桑吉加同样的观点，她认为，创作灵感大部分来自生活经历，正如她和桑吉加第一次的合作的《空洞的传统/城市: 牡丹之城》，创作灵感便源于在洛阳的生活。她还动情的回忆自己幼时被朋友们称为“小飞行员”的故事，这些人生经历对她之后的创作有着非常大的影响。
    她强调戏剧与舞蹈的融合就是要勇敢地表达自己。创作中，她大胆地将地理、科技、艺术和文化等各领域融合衔接，创造出独特的舞蹈剧场和“剧场魔幻”艺术，她将中国传统文化与西方现代艺术进行融合，发展成独特的艺术风格。

舞蹈艺术家殷梅分享跨界创作经历。张意含 摄

    在访谈提问环节，主持人向两位舞蹈艺术家请教高等院校艺术教育的想法与建议，殷梅认为舞蹈创作的前提是表演者有一个好的基本功，底子够扎实，才能悟出一些更高级的东西，老师应该教育学生做到“独立的精神，自由的思想”，学着精神与身体的沟通。桑吉加则指出要让学生保持自己的好奇心，去学会观察身边的社会，去自发地学习，培养自己对社会的独到见解和责任感。

桑吉加简介：
    藏族，现代舞编舞，多媒体实验跨界艺术家，当今最为活跃的中国舞蹈艺术家。先后担任北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团驻团艺术家；2015年成为香港城市当代舞蹈团驻团编舞。
    1993年至今桑吉加创作的作品，出访了亚，欧，美，澳洲等几十个国家和地区。先后为德国Frankfurt Ballett舞团、挪威Carte Blanche当代舞团、意大利Spellbound Contemporary Ballet舞团、瑞典Goteborgs Operans Danskompani舞团等国际顶尖舞团获邀委约创作，游走在世界的舞台。

殷梅简介：
    殷梅，纽约城市大学的皇后学院终身教授。其足迹遍及美国、中国、英国、日本、以色列、德国、印度尼西亚、韩国及香港等国家和地区，并斩获了众多艺术大奖。作为一名舞蹈艺术教育者，她获得了美国高等教育学术协会的实践思维奖，她的《觉知系统》是融合身体科学及“创作过程”的一套身心学与神经大脑全方位兼容的教育系统，她相信舞蹈的内涵是链接一个整合的“故事”，不是表面上的逻辑。
    2018年，殷梅受邀武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，开设舞蹈表演专业，由殷梅教授设计创建并亲身授课，致力于培养21世纪舞蹈学科的当代戏剧舞蹈艺术家和创造者。